Bellydance Magazine

En esta sesión encontrarás varios artículos, curiosidad, entrevista a maestros y todo lo relacionado con la danza oriental

Cuidados con la ropa de actuación:

Hace poco presencié una situación complicada de una bailarina que justo antes de salir a actuar, la cremallera de su vestido se rompió, la misma consiguió arreglar su ropa con varios imperdibles que aguantaran durante toda la actuación de manera que el vestido no cayera…eso sí, disimuló los imperdibles poniendo un velo en la cadera encima de los imperdibles…NUNCA, NUNCA DEBEMOS PENSAR….AH! ESO NO SE VE…el público ve todo…a mi ya me dijeron cosas como ah…me encantó las flores que tenias dibujadas en las uñas de los pies….o…te quedaba muy bien el anillo que llevabas haciendo juego con la pulsera…en estos momentos pienso…como se ha podido fijar en estos detalles tan pequeños? pues sí, el público se fija en todo, así que salir a bailar con el traje medio cogido con imperdibles ok, pero hay que disimular para que el publico no se de cuenta y pase mas tiempo mirando los imperdíbles que a tu baile. Lo mismo para trajes que faltan piedras, flecos o adornos, no os creais que porque estas encima del escenario que no se ve… porque se ve todo, así que nos toca tener el máximo cuidado con nuestra ropa de actuación que es como nuestra tarjeta de visita y debe de estar siempre impecable.

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Entrevista a Munique Neith
Por Manuel de Zayas

Conocimos a Munique personalmente al año pasado en el Segundo Festival Internacional de Barcelona, aunque realmente tuvimos el placer de conocerla más de cerca en el festival de Fin de Curso del pasado verano y desde entonces, teniamos curiosidad de saber que piensa realmente sobre ciertas cuestiones de la Danza Oriental. Asi que, le propusimos si quería participar en El Camerino y aceptó encantada. Con motivo del Tercer Festival Internacional, aquí tienes la entrevista que le hicimos a esta increible bailarina, profresora y cautivadora persona, Munique Neith.

1-Nos gustaría preguntarte en primer lugar, cómo conociste la Danza Oriental?

La conocí en Brasil, mi bisabuela era Libanesa, pero empecé a bailar cuando
estudiaba en la universidad y entre clase y clase una amiga hizo un
movimiento de danza con la cabeza. Me quedé hipnotizada al momento y le
pregunté donde había aprendido aquel movimiento. El fin de semana siguiente
le acompañé a una clase y desde entonces no he dejado de bailar…fue amor a
primera vista.

2. ¿Dónde empezaste a bailar profesionalmente?

Empecé en Brasil. Mi primera profesora, Roseli Franco, cuando llevaba tan
solo un mes de clase, me invitó a acompañarle en sus actuaciones y ella fue
también quien me animó a dar clases y bailar profesionalmente.

3. ¿Cuál es tu estilo de baile?

El estilo de baile con el que más me identifico es el egipcio. Me encanta la
danza oriental clásica, la percusión y el folklore árabe en general. Egipto
es sin lugar a dudas mi fuente de inspiración.

4. ¿Cómo llega Munique Neith a ser quien es hoy en día y que le pide al futuro?

Pues creo que a través de un arduo trabajo de muchas horas diarias, disciplina y amor por lo que hago. Suelo decir que para mí, el único sitio donde éxito viene antes que trabajo es en el diccionario. En cuanto al futuro, pido fuerza para seguir realizando todos mis sueños.

5. ¿Cómo ves la evolución de la Danza Oriental en Barcelona y en España?

En Brasil este baile tiene una tradición de más de 40 años, en España no lleva tanto tiempo y es normal que sea diferente. Cuando llegué, las bailarinas actuaban en los restaurantes, por ejemplo, con la misma ropa que iban a clase, no se preocupaban con su peinado o maquillaje, ahora eso ha cambiado muchísimo, vivimos la era del youtube, del facebook, festivales, las personas viajan más a Egipto y otros países y pueden observar la cultura
de estos pueblos desde cerca. Cuando llegué, hace siete anos, no había el boom que hay ahora, toda la información y la cantidad de cursos y opciones que hay, todo eso ha hecho que las bailarinas mejoren su calidad técnica y artística. Las alumnas son más exigentes y hacen que las profesionales tengan que formarse constantemente si quieren seguir en el mercado. He visto
muchas escuelas abrir y tener que cerrar. La danza ha evolucionado mucho en los últimos años sin lugar a dudas. Observo eso en los sitios donde voy a impartir mis talleres por toda España, cada año que visito una ciudad, encuentro muchas veces las mismas chicas y puedo observar que han mejorado
su baile.

6. ¿Y en el Mundo?

Pues en el mundo veo que países como México o Taiwán, que antes no tenían tanto interés por este baile ahora empiezan a interesarse mucho más, y quieren aprender no solo el baile si no también aspectos culturales, más sobre ritmos. Cada año en el Festival del Cairo vemos reflejado el aumento del número de aficionadas y profesionales de danza oriental. Lo más importante es eso, la conciencia de que es un arte que esta en constante
evolución, entonces uno no puede dejar de aprender nunca. Por suerte muchas bailarinas entienden y practican esta filosofía alrededor del mundo y lo direccionan colaborando para la evolución de este baile a nivel mundial.

7. ¿Qué les pides o exiges a tus alumnas?

En mi escuela existen diferentes niveles y personas con diferentes
intereses: alumnas que vienen a pasarlo bien, otras que quieren ser
profesionales, otra bailar en la compañía, el grado de exigencia estará enfocado según el interés que la alumna tenga. Eso sí, tengo fama de machacona, y confieso que lo soy, no consigo ver una alumna haciendo un ejercicio con una postura equivocada y no decírselo. Siempre intento sacar al máximo el potencial de cada una, y así ya han empezado a salir varias bailarinas y profesoras formadas por mí en el mercado. Si quieren profesionalizarse, les doy todas las orientaciones necesarias para empezar en el camino, si quieren ser bailarinas profesionales en mi compañía, les
exijo disciplina, compromiso, formación continuada, en fin, cada alumna es un mundo y el trato que les doy es personalizado.

8. ¿Que le aporta la Danza Oriental a Munique y viceversa?

La danza me aporta plenitud, AMO lo que hago, no la cambiaría por nada en este mundo. Amo la docencia, también el estar encima de un escenario y jugar con el público. La danza me completa, es mi vida, es el camino que he escogido o más bien me ha atrapado…Personalmente intento aportar seriedad,
amor a la cultura y al baile, acerco a mis alumnas y a todas las personas que estén interesadas a los mejores profesores de este arte en el mundo, organizo viajes anuales a Egipto, hago una movida importante porque mi deseo es que este arte llegué a lo más alto, que las personas cuando vean danza oriental, entiendan realmente lo que significa, que existe todo un mundo de
información y cultura por detrás de los trajes de lentejuelas y de la
purpurina y entonces lo vean con respeto y admiración.

9. ¿Cómo considera Munique a una bailarina Profesional?

Este es un tema del que hablo en mi curso de formación para profesoras. Creo que es coherente dividir en dos grupos: Bailarinas y profesoras: una bailarina profesional es aquella que cobra para bailar, en este caso el criterio quien lo tiene es el contratante, si te pagan para bailar, aun que no lo hagas bien…eres profesional, es cuestión de gustos. Otro tema son los Profesionales de danza oriental, o las profesoras. Para ser una profesional de danza oriental, tienes que primero poder controlar tu cuerpo,
una persona que no tiene la mínima conciencia corporal, que no consigue posicionar correctamente sus brazos o ejecutar correctamente los movimientos de la danza, no deberían ser llamadas profesionales, ni tampoco impartir clases. En este caso, por mucho que te paguen, si no eres capaz de corregirte a ti misma, no podrás hacerlo con los demás, y eso sí que es
peligroso, porque las alumnas se pueden lesionar. Una profesional para mi tiene que ser buena bailarina (es el espejo de la alumnas), tener técnica, un baile fluido y variado, además de tener conocimiento del folklore y cultura árabe, nociones de anatomía, aparte tiene que saber explicar los pasos y corregirlos cuando están mal ejecutados por la alumna, esto para no
hablar otra vez de la disciplina, saber relacionarse con sus compañeras de profesión y un largo etc.

10. En estos últimos años, han proliferado mucho las bailarinas que dicen ser profesionales, con un punto de divismo. ¿Qué opinas sobre esto y que recomiendas para no caer en ello? ¿Humildad? ¿Seriedad? ¿Cabeza?

Creo que el tiempo pone a todo el mundo en su sitio, una mala profesional o bailarina, puede engañar a su público por un corto periodo de tiempo. Como comenté, vivimos en la era youtube, los videos, los espectáculos, los talleres, todo está allí para reverenciar a las grandes artistas y dejar en el olvido a las aspirantes a diva.
Las personas que sueñan en ser bailarinas de danza oriental, deben hacer un esfuerzo diario para no dejarse engañar por los aplausos, ellos vienen y se van. Hay que cuidar de la esencia, controlar el ego y la parte psicológica para no creerse mejor que nadie, aparte de una buena dosis de humildad y los dos pies bien plantados en el suelo.

11. ¿Qué aporta a una bailarina ir a Egipto al festival Ahlan Wa Sahlan?

A mi me ha aportado muchísimo, por eso cada año organizo un grupo de alumnas para ir al festival. Son 7 días intensos de clase, donde te puedes empapar de la cultura, música y folklore árabe, percibir la danza de otra perspectiva, bebiendo directo de la fuente, con los mejores maestros, bailando y viendo actuaciones casi a diario, oyendo la música, disfrutando los paisajes, aprendiendo sobre las costumbres del pueblo egipcio. Para mi
es una experiencia mágica y la comparto con mis alumnas, por supuesto que cada una lo vive de una manera diferente, pero tengo varias alumnas que repiten como yo, cada año.

12. ¿A favor o en contra de la unión entre escuelas en Barcelona para organizar eventos? Coordinación

No creo que sea un tema solo de Barcelona, si no más bien mundial, unión entre escuelas suena muy bonito, pero quien organiza eventos sabe que son muchos los factores a trabajar y muchas las decisiones a tomar y veo muy difícil conseguir eso aquí porque cada uno quiere hacer las cosas a su manera, lo que también me parece lógico.

13. ¿Tu mejor experiencia en un escenario?

Al leer la pregunta me vino una imagen, la Gira del Cairo a Bagdad, organizado por aprendedanzaoriental, donde actué al lado de uno de los mejores percusionistas egipcios, Khamis Henkesh y disfruté como una niña.
Además vinieron a esta gira varios músicos de primera línea desde Egipto y fue un espectáculo del que guardo un recuerdo muy bonito.

14. ¿Y tú peor?

En uno de mis viajes por España, mientras presentaba uno de mis espectáculos con la compañía, nos hicieron una entrevista para la tele, y nos pidieron que bailáramos, pero la actuación era a las 12 del mediodía, en agosto….el suelo ardía y claro íbamos descalzas, te puedes imaginar como acabamos no????

15. ¿Qué supersticiones, manías, amuletos,……………. tienes antes de comenzar un espectáculo o subirte al escenario?

No soy supersticiosa, no tengo manías antes de salir a actuar. Me gusta, eso
si, silencio y tranquilidad en el camerino, un momento de relax y
concentración. También que no falte chocolate y mucha agua.

16. Un libro

Las Vírgenes del Paraíso.

17. Una canción

Inta Omri

18. Un deseo

Seguir disfrutando de la danza durante toda mi vida.

19. Una reflexión

No siempre por correr más, llegamos antes…a veces hace falta saber esperar, reconocer los errores, para entonces mejorar y alcanzar nuestros objetivos.

20. Un consejo para las bailarinas que estén empezando
Esta sin duda es una danza mágica que nos lleva a sitios jamás soñados, nos hace sentir y expresar sentimientos que teníamos olvidados, así que lo mejor es disfrutar del baile, dejarse llevar, desconectarse del mundo y vivir cada momento intensamente, cuidando de esta danza como si de un tesoro se tratara. A las que quieran dedicarse profesionalmente, mi consejo es que se
formen, que estudien y que traten la danza con la seriedad y respeto que este arte merece, que vayan a Egipto, que se empapen de toda la información posible sobre la cultura árabe y sobre la danza….y sobretodo que no dejen de bailar nunca.

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Moda

Vamos a observar la Moda en la danza oriental através del tiempo

1901

1930/40

1980

Actualidad

Podemos observar que las aperturas de las faldas no son ninguna novedade en los trajes de la danza, nuestras contemporaneas Samia Gamal, Tahia Carioca, Naima Akef ya utilizaban. A parte mirando videos de bailarinas de la época de Suheir Zaki, Najwa Fouad y también Fifi Abdul se puede observar que las bailarinas utilizaban una especie de tela transparente, o de algun color (foto Suheir Zaki) en la region del vientre y muchas algunas joyas o purpurina que le tapavan el ombligo, esto hacia parte de las leyes de egipto de la época, que prohibian a las bailarinas que enseñasen sus vientres….

Otro cambio sin duda fue el cambio de las faldas de gasa por las delycra, quizás a partir de 1990 hasta la actualidad, la Lycra tiene un papel importante también a la hora de la confección de los trajes. Para nosotras creo que lo mejor es que haya variedad y podamos escojer y tener más opciones a la hora comprarnos nuestros trajes.

Curiosidades

Viendo uno de los videos de Samia Gamal, me he percatado que uno de sus trajes, el de la foto y vídeo abajo, se asemejan mucho al formato del sujetador utilizado por madonna e su clip Like a Virgen…el diseñador del traje de Madonna es el famoso Jean Paul Galtier…se habrá Galtier inspirado en nuestra querida Samia Gamal para su creación??? jejejejejej. Queda la pregunta y el vídeo con un precioso baile de Samia, que sin dudas sigue inspirando a muchas de nosotras.
 

Ver vídeo de Samia Gamal